La Audioteca presenta: Hardocore y quilombo 3x1.

Audioteca del Plata presenta:
Hardocore y quilombo: un combo de despelote en 3 discos del carajo al precio de uno.
Tres muy buenos discos de bandas que rondan la movida Hardcore-Punk desde fines de los 70's hasta la actualidad. Un poco de musica alterante para no dejar de agitar la jornada.

Salud, aprovechen y disfruten !

1 Black flag - Damaged (SST records, 1981)
2 Off - First four ep's (Vice records, 2010)
3 Minor threat - Complete discography (Dischord records, 1989) 


Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/esvvd8yjajhi3jq/H*rdc*r*+y+quilombo.rar

Beastie boys - Ill communication (Capitol-Grand royal records, 1994)

Para finales de los 80's, comienzos de los 90' y con un par de discos en su haber, Beastie boys daban claros indicios de que buenas cosas estaban surgiendo de esas tres mentes melómanas, mentes que arrancaban a crear canciones como una máquina, sobretodo en este período. Mas alla de ello su mejor hora les llego en 1994, cuando editaron el disco que hoy les traemos, aquel que es considerado por lejos su mejor obra: Ill communication

El disco deja en claro lo que realmente fue la esencia de Beastie Boys: tres chabones con influencias completamente distintas y que en esta etapa quisieron orientar su música hacia otro nivel. Si bien el grupo de Brooklyn surgió del extracto mismo de la cuna del hardcore y punk neoyorkino, su interés musical principalmente direccionado por el hip-hop y por otras tendencias más clásicas, se vio reflejado con total claridad en esta grabacion.

No obstante no dejaron su sonido original de lado; lo estridente y violento de las guitarras, sumado a lo visceral de sus primeras etapas no fueron desconocidos para nada en este álbum: ejemplos claros son "Tough Guy" o "Heart Attack Man", dos canciones con todo el poder del Hardcore-Punk. Esto con el paso del tiempo logro que se ganaran el respeto en la escena tanto rapera como hardcore; los propios Bad Brains o Henry Rollins como asi también en el Hip-hop personajes como Grand Master Flash los ubican y reconocen como pioneros en cada estilo. Eso ha sido una caracteristica tipica: sucumbieron en diversas tendencias musicales y en cada una lo hicieron bien, en algunos casos hasta reinventando el estilo o proporcionando una nueva cara gracias a su habilidad en la fusión.

Infinidad de recursos instrumentales en este álbum emanaron como nunca, afianzados en los magistrales sampleos, que iban desde sonidos de flautas, inclusiones de piezas de un sinnúmero de otras canciones, mezclados con la ejecución de teclados, órganos, tambores, maracas, y hasta violines que se incluyeron dentro de todo este abanico de influencias y que lograron sacarle el máximo provecho a cada canción.

Y es asi como estos tres muchachos de New york con este disco y su variedad estilistico-musical se dieron paso a la popularidad, como tambien a la vez quedo claro que esta era su ultima obra maestra. Pasaron los años, pasaron los discos y nada fue lo mismo que en las epocas de gloria; la banda no dejo trabajar incesantemente, pero si uno verdaderamente quiere escuchar y ver la real fuerza del grupo, tiene que recurrir a las primeras placas sabiendo tambien que todo ha sido parte del proceso evolutivo y de toda la música que inspira a estos grandes, quienes poseen una carrera repleta de discos con capacidades musicales inusitadas, pero que indudablemente centra gran parte de su poder en esta imprescindible e inmortal grabacion.

Listado de canciones:
1- Sure shot  03:19
2- Tough guy  0:57
3- B-boys makin' with the freak freak  03:36
4- Bobo on the corner  01:13
5- Root down  03:32
6- Sabotage  02:58
7- Get it together (feat. Q-tip)  04:05
8- Sabrosa  03:29 
9- The update  03:15
10- Futterman's rule  03:42
11- Alright hear this" – 03:06
12- Eugene's lament  02:12
13- Flute loop  01:54
14- Do it (feat. Biz Markie)  03:16
15- Ricky's theme  03:43
16- Heart attack man  02:14
17- The scoop  03:36
18- Shambala  03:40
19- Bodhisattva Vow  03:08
20- Transitions  02:31

Adam Horovitz: Voz, Guitarra
Michael Diamond: Voz, Bateria
Adam Yauch: Voz, Bajo
Eugene Gore: Violin
Eric Bobo: Percusion
Amery Smith: Bateria
"Keyboard money mark" Nishita: Teclados, Organo
Q-tip: Voz
Biz Markie: Voz

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/v9lvurvei3qd5t3/BB-IC.rar

John Coltrane - Ascension (Impulse records, 1965)

Para mediados de los años sesenta, John Coltrane gozaba de una inusitada libertad artistica, en el que en ese momento era su segundo hogar: Impulse records. Alli, el era completamente libre. La gente ya se había acostumbrado a oírlo en cuarteto y se había consagrado como el nuevo genio del jazz. Pero lejos de quedarse el la comodidad de los laureles, hacia 1965 reunió a varios músicos en el estudio de Rudy Van Gelder entre los que estaban sus tradicionales colegas: McCoy Tyner al piano, Elvin Jones a la bateria y Jimmy Garrison al bajo en conjunto a jovenes talentos a pasos de la consagracion como Freddie Hubbard a la trompeta o Pharoah Sanders y Archie Shepp al saxo y otros, completando un total de 11 músicos formando así una especie de "pequeña orquesta" de lujo. Trane les impartio a penas unas minimas indicaciones y dieron rienda suelta a la improvizacion, dejándose llevar. El resultado fue este excepcional disco que ha marcado un antes y un después, una sola pieza de 40 minutos de talento puro, de incalculable valor musical. Un maravilloso ejemplo de improvisación y de fuerza.

Se grabaron dos tomas, se le dio a elegir a Coltrane cual sería la que formaría el disco y se puso a la venta. La critica especializada quedo estupefacta, no se sabia que decir respecto de la obra. Sin embargo entre los jóvenes amantes del jazz causó furor, convirtiendose en clásico y en fuente de debate y cambio. Poco tiempo después de lanzar el disco al mercado, el productor Bob Thiele se dio cuenta de que se había equivocado y había sacado la toma equivocada; para hacer el mito todavía mayor, saco una segunda edicion del disco a la venta, pero esta vez con la toma elegida por el maestro. Como la portada era exactamente igual, la gente se acercaba a las tiendas de discos con cuchillas para rasgar el plástico y poder ver así si se trataba de la 1º o 2º edicion.
 

Tiempo mas tarde, Impulse edito el disco que hoy les presentamos; con ambas tomas, empezando por la Edition II. Una obra maestra indiscutible, un paseo sin igual en la maestria musical de los grandes del Jazz, un gustazo solo recomendado a aquellos que ya tienen la cabeza y los oidos preparados para escuchar una inigualable obra de la mano del gran genio de John Coltrane.

Que lo disfruten... !

Listado de canciones:

1- Ascension (Edition II)  40:56

2- Ascension (Edition I)  38:30

John Coltrane: Saxo tenor

McCoy Tyner: Piano

Jimmy Garrison: Contrabajo

Elvin Jones: Bateria

Freddie Hubbard: Trompeta

Dewey Johnson: Trompeta

Marion Brown: Saxo alto

John Tchicai: Saxo alto

Pharoah Sanders: Saxo tenor

Archie Sheep: Saxo tenor

Art Davies: Bateria

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/aa0cpsfj9e7m7ta/JC-ASCN.rar

Cuarteto Cedron y Paco Ibañez - Del gallo cantor-Suertes, cantatas (Polydor, 1973-1977)

 

Hacia 1972, luego de los sangrientos sucesos en Trelew, Juan Cedrón compuso la obra que hoy les traemos: "Del Gallo Cantor. Cantata", en base a poesías de Juan Gelman. Las cuatro piezas que componen la cantata evocaban el asesinato de 16 militantes que habían logrado fugarse del penal de Rawson pero también el deseo compartido, antes y después de Trelew, de lograr "la igualdad y la justicia en vida". La Cantata, en su momento, fue interpretada en Trelew con la idea de generar atención y evitar que hubiera otros asesinatos. El Cuarteto Cedrón, entonces compuesto por Juan Cedrón en Guitarra y voz, Miguel Praino en Viola, César Stroscio en Bandoneon y Jorge Sarraute en Contrabajo, la interpretó ahí y en Buenos Aires.
 
Tiempo luego, los músicos viajaron a Francia y grabaron la obra. Retornaron y se fueron una vez mas en 1974 con la idea de volver algunos meses más tarde. No fue así. El Tata tardaria treinta años en radicarse en la Argentina. Fue a través de esa obra que el público francés descubrió al Cuarteto. Pero no solamente al Cuarteto sino –a través suyo– toda una historia latinoamericana ya que la Cantata fue cantada en escenarios donde confluía la emoción y la sensibilidad de distintos pueblos en lucha. Entre esos escenarios, el de la “Fête de l’Humanité”, organizada todos los años por el Partido Comunista francés, que permite el encuentro de distintas tradiciones políticas en torno a ideales comunes. En septiembre de 1973, la comunidad francesa por medio de esta obra, se sirvio de denunciar los golpes dictatoriales en America latina.

De un escenario al otro, la Cantata pasó a ser en el viejo mundo, para varias generaciones de auditores, una obra de culto, de la que Paco Ibañez dijo alguna vez que era un “chef d’œuvre”, una obra maestra. Pero a su vez, en paralelo e ironicamente, una obra ausente en Argentina. Desarraigada, silenciada. Privada del público para quien, originalmente, había sido compuesta.
 
Ni de los músicos, ni menos de alguna compañía discográfica fue obra, el hecho de que a pesar de las dificultades, el disco editado en Francia circulara en Argentina. Pero así fue: logro circular. La trajeron los oyentes, el público del Cuarteto Cedrón; la juventud con espiritu politico y militante. Esa misma juventud que se encontro con una parte de su historia poética, política y musical. A ese circuito amoroso y clandestino se le atribuye la restitución de la obra hoy día. No su mera reposición: su restitución al público argentino.

En esta oportunidad y para el disfute, traemos esta gran pieza poetica. Con el Cuarteto acompañado de la inobjetable interpretacion de Paco Ibañez y François Rabbath. Todos ellos, de un modo exquisito, interpretan ademas otra de las cantatas: "Suertes"; autoria tambien de Juan Gelman.

Aqui esta y para el provecho... Salud ! 

Listado de canciones:

Del gallo cantor
1- Ruidos  03:34
2- Cambios  09:04
3- Glorias  06:28
4- Cartas  02:50
5- Ruidos  02:13

Suertes 
6- Sobre la poesia y el combate  02:48
7- Sobre un cierto tipo de muerte  03:45
8- Sobre un cierto tipo de vida  03:56
9- Sobre la llama que nada el agua fria  03:13
10- Medulas que han gloriosamente ardido  01:35
11- Suertes  01:54

Juan Cedron: Guitarra, Voz
Miguel Praino: Viola
Cesar Stroscio: Bandoneon
Jorge Sarraute: Contrabajo, Voz
Invitados:
Paco Ibañez: Guitarra, Voz
François Rabbath: Contrabajo

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/stm2u2dc1ycsd51/CC-PI+-+GCSC.rar

Color humano - Color humano I, II y III (Microfon discos, 1972-1974)

Y bueno... un día y de pronto, luego de 8 meses retornó la Audioteca del plata. Cargada de la musicalidad de siempre, ademas de grandes discos.

En esta oportunidad, traemos unificados los 3 primeros discos de una de las mejores bandas del Rock Argentino. Si, ni mas ni menos que Color humano; banda que nace de la mano de Edelmiro Molinari, David Lebon y Rinaldo Rafanelli tras la disolución de Almendra hacia 1971. Para el siguiente año comenzaron a actuar en distintos recintos y ademas en la 3º edición del festival B.A. Rock 1972, que para ese entonces David Lebon, el baterista, había dejado la banda siendo reemplazado por Oscar Moro.

Llegado Diciembre de ese año, comienzan a grabar su 1º disco en los estudios Phonalex. En ese mismo estudio, entre Marzo y Junio de 1973 comienzan a grabar el que fue su 2º disco, este en un principio iba a ser una placa doble, pero por decisión del sello Microfon fue editado como dos discos independientes.

Ya para 1974, habiendo conflictos internos, deciden dar un ultimo concierto en el teatro Astral de Buenos aires, lo que marco el fin del grupo.

En conjuncion o por separado los tres discos de la banda, forman parte de una impresionante demostración de principios que le vuela la cabeza a quien guste de escucharlos con un sonido psicodélico erigiendo a Color Humano como uno de los principales exponentes de la música progresiva nacional. Molinari canta las canciones de una manera inimitable, casi "hablando" las letras, sobre la poderosa base formada por el bajo de Rafanelli y Lebón; quienes de increible forma despliegan todo su virtuosismo nota a nota, solo a solo.

Pero el disfrutar del sonido inmenso de este grupo no fue eterno ya que el final de la historia de Color Humano fue completamente abrupto. Quedan hoy sus discos como una herencia musical corta pero muy rica que proporciona la oportunidad para seguir dejándose hipnotizar por aquellas ensoñaciones que seguirán partiendo cabezas de los muchos amantes del mejor Blues-Rock psicodelico.

¡ Salud !

Listado de canciones:

1- El hachazo  03:17

2- Humberto  10:35

3-Introduccion polenta  04:16

4- Larga vida al sol  07:48

5- Padre sol, madre sal  01:51

6- Silbame, oh cabeza  06:37

7- Sangre del sol  04:33

8- La tierra del gitano  03:56

9- Pascual tal cual  05:40

10- Humanoides 04:37

11- Va a salir un lugar  13:49

12- Un Blues para Adelina  06:07

13- Hombre de las cumbres  05:22

14- Mañana por la noche  02:56

15- A traves de los inviernos  04:29

16- Hace casi 2000 años  07:51

17- Cosas rusticas  06:25

18- Las historias que tengo  11:44

19- Vestidos de agua  05:19

Edelmiro Molinari: Guitarra, Voz

Rinaldo Rafanelli: Bajo, Coros

Oscar Moro: Bateria

David Lebon: Bateria, Coros

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/download/foyxkhilggwkbo3/Colorhumano+-+Colorhumano+I%2C+II+y+III.rar